温室研究领域

我们的历史表演部不仅要求学生学习和完善他们所选择的乐器, 但也要了解他们表演作品背后的文化和音乐历史. 巴洛克大提琴是13种古典乐器之一. 课程包括历史乐器、音乐史和音乐理论的应用研究. 这所大学开设了广泛的历史课程, 剧院, 跳舞, 视觉艺术补充和丰富了这个部门的学习.

巴洛克长笛是我们历史演奏部提供的13种时期乐器之一, 这不仅要求学生学习和完善他们所选择的乐器, 但也要了解他们表演作品背后的文化和音乐历史. 学生可以接触到该领域的最新思想，并可以访问Oberlin广泛的音乐图书馆和乐器收藏进行研究.

我们的历史表演部不仅要求学生学习和完善他们所选择的乐器, 但也要了解他们表演作品背后的文化和音乐历史. 巴洛克式小提琴是13种古典乐器之一. 课程包括历史乐器、音乐史和音乐理论的应用研究. 这所大学开设了广泛的历史课程, 剧院, 跳舞, 视觉艺术补充和丰富了这个部门的学习.

研究巴松管是木管、铜管和打击乐器部的一部分. 严格的录取标准允许最多16名学生, 谁学习和接受个性化的指导, 训练, 以及助理教授德鲁·帕蒂森的私人课程. 一个培养和非竞争性的工作室环境为学生提供了令人难以置信的多样化选择.

大提琴节目是弦乐部的一部分, 旨在培养学生在音乐和专业方面的最高才能. 大提琴的学习是基于我们教师广泛的音乐和专业经验, 谁为学生提供严格的指导，以满足他们作为音乐家的需求和目标.

单簧管的学习是木管、铜管和打击乐器部的一部分. 严格的录取标准允许最多16名学生, 谁学习和接受个性化的指导, 训练, 还有理查德·霍金斯老师的私人课程. 一个培养和非竞争性的工作室环境为学生提供了令人难以置信的多样化选择.

古典吉他课程是基于我们教师广泛的音乐和专业经验, 谁为学生提供指导和指导，帮助每个学生找到他们独特的音乐声音, 磨练技能, 鼓励冒险，让真正的艺术得以展现.

我们的当代音乐系有三个研究领域——作曲, 电声音乐, 当代音乐表演. 我们的作曲课程着重于演奏在音乐创作中的重要性.

指挥是指挥和合奏部的一部分，可能有器乐或合唱的重点. 这个为期五年的课程将指挥专业的研究生学习与表演专业的本科学习相结合, 作文, 音乐教育, 电子和电脑音乐, 或音乐学. 指挥是为对指挥合唱或器乐团体有浓厚兴趣的学生准备的.

低音提琴的学习是弦乐分配器的一部分, 旨在培养学生在音乐和专业方面的最高才能. 低音提琴课程是基于我们教师广泛的音乐和专业经验, 谁为学生提供严格的指导，以满足他们作为音乐家的需求和目标.

民族音乐学是音乐学部门的一个研究项目. 我们教师的学术专长从早期英格兰到现代印度尼西亚. 他们将从社会学和音乐学的角度向具有音乐背景的学生介绍世界各地不同的音乐传统.

长笛的学习是木管、铜管和打击乐器部的一部分. 严格的录取标准允许最多16名学生, 谁学习和接受个性化的指导, 训练, 和Alexa Still老师的私人课程. 一个培养和非竞争性的工作室环境为学生提供了令人难以置信的多样化选择.

我们的历史表演部不仅要求学生学习和完善他们所选择的乐器, 但也要了解他们表演作品背后的文化和音乐历史. 历史乐器课程的特色是七种时期乐器，包括三角钢琴. 学生可以在获得现代仪器本科学位的同时攻读五年的课程, 或拥有欧柏林大学或其他机构的学士学位.

研究竖琴是弦乐部的一部分, 旨在培养学生在音乐和专业方面的最高才能. 竖琴课程是基于我们教师广泛的音乐和专业经验, 谁为学生提供严格的指导，以满足他们作为音乐家的需求和目标.

我们的历史表演部不仅要求学生学习和完善他们所选择的乐器, 但也要了解他们表演作品背后的文化和音乐历史. 羽管键琴是13种古典乐器之一. 课程包括历史乐器、音乐史和音乐理论的应用研究.

我们的历史表演部不仅要求学生学习和完善他们所选择的乐器, 但也要了解他们表演作品背后的文化和音乐历史. 历史乐器课程的特色是七种时期乐器. 学生可以在获得现代仪器本科学位的同时攻读五年的课程, 或拥有欧柏林大学或其他机构的学士学位.

我们的历史表演部不仅要求学生学习和完善他们所选择的乐器, 但也要了解他们表演作品背后的文化和音乐历史. 历史键盘课程包括拨弦键琴、强音钢琴和管风琴. 学生可以在获得现代仪器本科学位的同时攻读五年的课程, 或拥有欧柏林大学或其他机构的学士学位.

我们的历史表演部不仅要求学生学习和完善他们所选择的乐器, 但也要了解他们表演作品背后的文化和音乐历史. 对早期双簧管的研究包括巴洛克、古典和其他类型的双簧管. 我们为学生在演奏早期双簧管等时期乐器方面的职业生涯做准备, 以及表演和音乐学的结合. 学生可以在现代乐器本科学位或奥柏林大学或其他机构的学士学位的基础上攻读五年的课程. 这种乐器的小调演奏也有.

我们的历史表演部不仅要求学生学习和完善他们所选择的乐器, 但也要了解他们表演作品背后的文化和音乐历史. 该课程提供了对13种时期乐器的深入学习，并提供了一系列在它们上表演的机会. 课程包括历史仪器的应用研究, 音乐的历史, 音乐理论, 键盘上的连续实现, 以及表演实践和历史表演合奏的课程.

研究圆号是木管乐器、铜管乐器和打击乐器部的一部分. 我们的全职驻校教师包括国家认可的教师表演者，致力于提供细心, 严格的教学. 严格的录取标准限制了学生的数量, 确保所有人都接受个性化的指导.

爵士作曲课程是爵士研究部门的一部分, 是什么让学生成为专业的爵士音乐家, 作曲家, 以及对爵士乐的深入研究.

爵士表演系是爵士研究系的一部分, 是哪一所学校为学生将来成为专业的爵士音乐家和爵士的高级学习做准备.

我们的音乐史课程在音乐学部门，是为在威廉希尔中文攻读学士学位课程的学生提供的辅修课程. 音乐史通过历史调查和各种批评和分析方法，将音乐视为一种自由艺术和行为艺术. 学生必须在第三年结束前决定是否继续辅修音乐史.

音乐理论是威廉希尔中文每门课程的一部分. 我们既强调听力技巧，也强调分析和写作的学习. 每个领域所需的成就水平由学生的专业部门决定.

音乐学研究是音乐学专业的一部分. 它借鉴了历史调查和各种批评和分析方法，同时认为音乐既是一种自由艺术，也是一种行为艺术. 我们帮助学生批判性地思考为什么音乐对世界各地的个人和社区很重要, 从而为他们在自己的世界里以新的方式接触音乐提供了工具.

研究双簧管是木管、铜管和打击乐器部的一部分. 严格的录取标准允许最多16名学生, 谁学习和接受个性化的指导, 训练, 还有罗伯特·沃尔特斯老师的私人课程. 一个培养和非竞争性的工作室环境为学生提供了令人难以置信的多样化选择.

声乐研究部的重要组成部分, 本专业提供歌剧表演和指挥方面的培训.

风琴的研究是键盘研究部门的一部分. 重点研究, 同时还接触了一系列音乐文学作品, 一流的设施, 私人指令, 许多表演机会为学生提供了丰富的教育体验.

教育学, 宣传, 社区参与综合专注培养学生音乐家作为艺术家公民的发展，他们承担着通过音乐与当地和全球社区联系的责任.

Oberlin的打击乐工作室是一个声音实验室，你将成为精通风格, 技术, 还有来自世界各地文化的音乐.

学习钢琴, 奥柏林威廉希尔中文键盘研究部的一部分, 提供钢琴专业的示范设施, 一个活跃的大师课程时间表, 并且有机会与全国知名演奏家和独奏家的优秀键盘教师一起学习, 合奏的球员, 客座讲师.

作为钢琴表演双学位的一部分，学生可以参加这个课程的试演. 学生受益于获得优秀的设施和施坦威三角钢琴, 有较强的键盘和声乐伴奏能力, 以及一个活跃的日程安排的大师班，以广受好评的嘉宾.

学习钢琴的学生如果希望拓宽他们的教育经验，可以考虑辅修钢琴教育学, a program in the Division of 教育、倡导和社区参与 (速度). 我们提供选修课和辅修课程. 对辅修课程感兴趣的学生必须是钢琴专业的学生，并获得音乐学士学位. 必须事先得到钢琴系和钢琴教学教师的批准.

欧柏林与施坦威合作创建了为期两年的钢琴技术艺术家文凭 & 儿子们，成长于我们与钢琴制造商悠久的历史. 我们强调音乐会艺术家和钢琴技师之间的合作关系, 准备我们的学生的职业生涯，需要最高水平的技术专长.

录音机的研究是我们历史表演部提供的13个时期乐器之一, 这不仅要求学生学习和完善他们所选择的乐器, 但也要了解他们表演作品背后的文化和音乐历史. 学生可以接触到该领域的最新思想，并可以访问Oberlin广泛的音乐图书馆和乐器收藏进行研究.

Oberlin的录音室Clonick Hall和校园内另外8个音乐会场地为录制多种风格的原声音乐提供了一个强大的训练场地. 完成该课程的学生将为需要最高水平专业知识的音频职业轨道做好准备.

音乐及相关艺术技术(TIMARA)是当代音乐系的一部分，也是威廉希尔中文中第一个此类专业. TIMARA是希望将传统音乐技能和理解与探索电声音乐表达的最新技术相结合的学生的理想选择.

TIMARA充满活力的创意社区使其脱颖而出. 学生们在非正式和正式的环境中与同龄人合作、即兴创作和表演.

长号的学习是木管乐器、铜管乐器和打击乐器的一部分. 全职驻校教师包括国家认可的教师表演者，致力于提供细心, 严格的教学. 严格的录取标准限制了学生的数量, 确保所有人都接受个性化的指导.

小号的学习是木管乐器、铜管乐器和打击乐器部的一部分. 全职驻校教师包括国家认可的教师表演者，致力于提供细心, 严格的教学. 严格的录取标准限制了学生的数量, 确保所有人都接受个性化的指导.

大号的学习是木管乐器、铜管乐器和打击乐器部的一部分. 全职驻校教师包括国家认可的教师表演者，致力于提供细心, 严格的教学. 严格的录取标准限制了学生的数量, 确保所有人都接受个性化的指导.

中提琴是弦乐部的一部分, 旨在培养学生在音乐和专业方面的最高才能. 中提琴课程是基于我们教师广泛的音乐和专业经验, 谁为学生提供严格的指导，以满足他们作为音乐家的需求和目标.

中提琴达甘巴是我们历史演奏部提供的13种时期乐器之一, 这不仅要求学生学习和完善他们所选择的乐器, 但也要了解他们表演作品背后的文化和音乐历史. 达甘巴中提琴课程包括历史乐器的应用研究, 音乐的历史, 音乐理论. 在这个部门学习的学生可以探索学院广泛的历史课程, 剧院, 跳舞, 以及视觉艺术，以补充和丰富他们的音乐经验.

小提琴节目是弦乐部的一部分, 旨在培养学生在音乐和专业方面的最高才能. 弦乐课程是基于我们教师广泛的音乐和专业经验, 谁为学生提供严格的指导，以满足他们作为音乐家的需求和目标.

声音研究是声乐研究部门的一部分. 我们的教师通过仔细和明智的曲目选择来培养年轻的歌手, 强调个性化的教学和声乐指导.