艺术学院的音乐机会 & 科学

本课程的重点是，黑人或“蓝调美学”是一种来自黑人经验的文化视角, 面对现当代美国的社会政治和经济状况. 我们的重点将放在非裔美国人的音乐传统上, 文学, 戏剧和电影, 特别是视觉艺术.

本课程探讨声音及其对运动图像视觉感知的影响之间的关系. 通过实践音频后期制作技术的创造性应用(foley, 美国存托凭证, 声音设计, 环绕混合)班将学习各种概念元素的声音(叙事, non-diegetic, 打开和关闭屏幕, 视觉磁性). 学生将在理论和应用上更好地理解电影中的声音.

这门课探讨了音乐对数学发展的影响, 具体来说就是分析的子学科. 来自毕达哥拉斯的调音问题, 无理数存在的早期证据, 找到音高和音色的精确描述, 来自音乐的问题启发了数学的重要发展, 由此产生了谐波分析这一蓬勃发展的分支领域. 通过探索音乐对数学的影响, 本课程将介绍谐波分析, 从傅里叶级数收敛的经典结果到傅里叶变换和分布的理论, 以及它们在声学上的应用.

使用来自世界各地的不同案例研究, 本课程探讨音乐在社会生活中的力量. 我们将探讨音乐的意义和用途, 比如用音乐来提高和确保精神功效, 对社会运动发表评论或作出贡献, 或者理解“自然”灾害. 而不是深入研究音乐结构, 我们将探讨音乐的文化内涵, 政治, 宗教, 经济, 历史, 和/或生态环境. 最终，本课程将为您提供关键的工具和框架，以应用于您自己的案例学生.

本课程探讨感官经验的相互作用, time, 音乐是一个不可分割的部分, 借鉴绩效研究的文本, 音乐的历史, 人种音乐学, 文化社会学, 媒体研究, 和人类学, 通过在课堂上积极倾听文本中索引的音乐，用于分析不同流派和时期的音乐结构的意图和影响，以及它们所促进的实践. (未来)

本课程探讨语言艺术与高等艺术中音乐之间的长期关系, 受欢迎的, 还有民间传统. 我们将考虑:音乐范式如何塑造文学美学, 歌曲和身份, 即兴创作:音乐和语言艺术中的即兴创作, 文学与音乐中的浪漫主义与现代性的不和谐, 流行歌曲和诗歌之间的关系, 口语的传统与创新, 文学和音乐中的表演模式. 例子来自西班牙、拉丁美洲和美国.S. 拉丁美洲/传统. 西班牙语授课.

本课程是Samba的入门课程. 桑巴深受巴西殖民历史的影响，已成为其文化和国家身份的象征. 以舞蹈为重点, 本课程将通过对物理技术的研究，对桑巴根源的种族和文化混合进行具体的探索, 美学, 节奏和意识形态. 我们也将学习音乐, 历史, 通过阅读围绕舞蹈的传统和社会文化背景, 视频和讨论.

抒情诗与音乐和歌曲一直有着密切而神秘的关系. 在文学领域, 抒情诗一词指的是一种不同于戏剧诗或叙事诗的诗歌类型, 但在音乐领域, 尤其是歌剧, 这种区别就消失了, 和抒情, 戏剧, 与叙事工作齐头并进. 本课程将通过读和写歌词来研究这些关系, 在诗歌和音乐的意义上. 参加这个学习社区的学生将与作曲家和歌手密切合作，共同创作一部新的歌剧.

物理学(力学)的基本原理, 波动, 和声音)，影响乐器的设计和演奏特点将被研究. 主要的现代管弦乐和键盘乐器组将被讨论, 还有听觉物理, 唱歌, 和谐, 调优的性格, 房间音响也包括在内. 小组项目将被要求.

德国城市柏林一直是一座充满魅力和变革的城市. 在第一次世界大战和纳粹接管之间的短短几年里, 它是此后罕有的文化繁荣的中心, 包括Kurt Weill的音乐, 达达主义和新萨奇基特艺术, 以及包豪斯的设计, 等. 本课程将研究魏玛柏林的文化，并将其置于那些年动荡的社会生活和政治之中. “从柏林到百老汇:库尔特·威尔的音乐工作室学习社区”的必修课.